Suno V5를 제대로 쓰려면 ‘이 한 가지’를 꼭 알아야 한다

Suno V5를 처음 실행했을 때, 딱 느껴지는 게 있었다.
이건 단순한 버전 업이 아니다. 음악 생성 방식 자체가 완전히 달라졌다.
V4.5까지만 해도 태그 중심으로 장르, 분위기, 악기를 나열하는 게 기본이었지만,
V5는 그런 형식적인 틀을 넘어서 감정과 공간까지 읽어내는 단계로 진화했다.

내가 처음 만든 곡을 들었을 때, 마치 실제 스튜디오에서 녹음한 듯한 입체감이 느껴졌다.
이전엔 ‘Dreamy’, ‘Energetic’ 같은 키워드로만 표현하던 감정을
이제는 문장으로 설명해도 Suno가 그 뉘앙스를 이해한다.
“차가운 도시의 새벽, 흐릿한 불빛 사이를 걷는 느낌” — 이런 식의 묘사도 자연스럽게 음악으로 풀린다.

 

이전 버전과 완전히 달라진 프롬프트 구조

V4.5 시절엔 300자 제한이 있었다. 그래서 짧고 간결하게 써야 했다.
장르, 악기, 분위기를 콤마로 나열하고 브라켓으로 감싸는 식이었다.
그때도 충분히 혁신이었지만, 지금 V5를 쓰다 보면 그 시절이 꽤 답답하게 느껴진다.

V5는 1,000자까지 입력할 수 있고, 무엇보다 ‘문장형 구조’를 이해한다.
이게 핵심이다. 이제는 단어 나열보다 스토리텔링에 가까운 서술이 더 잘 작동한다.
감정을 포함한 묘사 문장을 그대로 넣어도, Suno가 맥락을 해석해 반영한다.

 

공간 믹스와 악기 분리도의 놀라운 차이

스튜디오에서 작업해 본 사람이라면 ‘공간감’의 차이가 얼마나 중요한지 안다.
V4.5까지는 음이 평면적으로 들리는 경우가 많았지만,
V5에서는 소리가 좌우, 중앙으로 퍼지면서 ‘서라운드’에 가깝게 들린다.

드럼이 왼쪽 뒤에서 두드려지고, 피아노가 중앙에서 또렷이 들리며,
보컬이 부드럽게 위를 감싼다. 실제 공연장에 서 있는 듯한 감각이다.
악기 분리도 역시 훨씬 정교해졌다. 예전엔 특정 악기가 묻히는 경우가 있었는데,
이제는 각 파트가 확실히 분리되어 들린다.

한마디로 말해, V5는 공간을 이해하는 음악 AI가 됐다.

 

프롬프트를 쓸 때 꼭 기억해야 할 포인트

처음 V5를 접하는 사람이라면, 짧게 시작하는 게 좋다.
처음부터 장황하게 쓰면 어디서 꼬였는지 찾기 어렵다.
짧은 문장으로 실험하며, 빌드업하듯 점점 세밀하게 확장해가는 게 이상적이다.

조금 익숙해지면 ‘오디오 파라미터’를 활용해보자.
리버브, 악기 세부 묘사, 보컬 톤 등도 이제는 꽤 정확히 반영된다.
이 부분이 V5의 진짜 진화다.

그리고 많은 유저들이 놓치는 기능이 하나 있다.
바로 장르 보호 / Exclude 옵션이다.
특정 장르나 악기를 배제하면, 훨씬 명확하고 깔끔한 결과물을 얻을 수 있다.
V5는 그 지시를 매우 정교하게 받아들인다.

 

GPT와 Suno의 새로운 협업 구조

이번 버전에서 눈여겨볼 점 하나.
이제는 GPT와의 협업이 훨씬 유기적으로 연결된다.
GPT로 만든 프롬프트를 그대로 Suno에 넣기보다는,
‘왜 이 문장을 썼는지’를 스스로 이해해야 한다.

AI가 만든 문장을 무조건 믿고 복붙하면 음악이 엉킬 수 있다.
감정, 분위기, 공간의 방향성을 직접 잡아야
Suno가 의도한 대로 움직인다.
결국 프롬프트의 품질은 사용자의 이해력에 달려 있다.

 

정리하자면

• V5는 문장형 감정 프롬프트를 이해한다.
• 공간 믹스·악기 분리도가 대폭 향상됐다.
• 오디오 파라미터와 Exclude 기능을 적극 활용해야 한다.
• GPT의 문장을 그대로 쓰지 말고, 의도를 스스로 이해해야 한다.

 

V5는 단순히 음악을 ‘생성’하는 게 아니라,
감정과 공간을 동시에 ‘설계’할 수 있게 만든 버전이다.
이제 중요한 건 기술보다 감각이다.
AI가 대신 만들어주는 게 아니라, 내가 느낀 음악적 감정을
AI에게 정확히 전달하는 일이 된 셈이다.

Suno V5를 쓰다 보면, 이건 더 이상 툴이 아니라
하나의 공동 창작 파트너처럼 느껴진다.
이게 진짜 음악 AI의 완성형에 가까운 모습일지도 모르겠다.