영상 편집을 하다 보면 ‘음성의 일관성’이 전체 완성도를 좌우한다는 걸 자주 느낀다. 화면이나 색감보다 오히려 대사의 톤이 들쭉날쭉할 때 집중력이 흐트러진다. 특히 여러 AI 툴을 병행하다 보면, 같은 인물의 목소리조차 장면마다 조금씩 달라지는 경우가 많다. 그래서 이번엔 일레븐랩스(ElevenLabs) 를 이용해 ‘톤이 일정한 목소리’를 직접 만들어 적용해봤다.   며칠 전 작업하던 영상에서 그런 문제가 분명하게 드러났다. 캐릭터 셋이 대화를 주고받는데, 각각의 음색이 달라서 장면의 흐름이 자꾸 끊겼다. 시각적 효과는 그대로 두고, 오직 목소리만 통일해보자는 생각이 들었다.   인물의 성격에 맞는 목소리를 직접 설계해보기 먼저 어떤 톤이 어울릴지 구체적으로 정했다. 단순히 “남성 음성으로 만들어줘”라고 하면 기계적인 느낌이 남는다. 그래서 AI에게 이렇게 설명했다. “성숙하고 단단한 인상의 남성 목소리. 말의 속도는 느리지 않지만 안정감이 있고, 감정 표현은 절제되어 있으나 따뜻함이 남아 있는 톤.” 이 문장을 보이스 디자인(Voice Design) 입력란에 넣었다. 잠시 후 세 가지 버전의 목소리가 생성됐다. 첫 번째는 다소 차갑고 금속성 느낌이 강했다. 두 번째는 감정이 과했고, 세 번째가 가장 균형 잡혀 있었다. 차분하지만 단호한 울림이 있어서 캐릭터 이미지와 잘 맞았다. 그 목소리를 선택해 이름을 ‘Balanced Voice’로 저장했다.   보이스 체인저로 실제 영상에 적용하는 과정 이제 일레븐랩스의 보이스 체인저(Voice Changer) 메뉴로 들어갔다. 기존 영상을 불러오고, 원본 오디오는 그대로 둔 채 변환만 시도했다. 놀라운 건, 목소리가 완전히 바뀌었는데도 입모양이 어긋나지 않는다는 점이었다. 영상의 호흡과 길이를 그대로 따라가기 때문이다. 여기서 중요한 설정이 하나 있다. Similarity(유사도) 값이다. 여러 목소리가 섞인 영상일 땐 0% 근처로 낮추는 게 좋고, 한...

AI 영상 제작을 하다 보면, 반복적인 작업이 점점 버겁게 느껴질 때가 있다. 한두 개 프롬프트를 돌릴 때는 괜찮지만, 열 개만 넘어가도 손이 따라가지 않는다. 며칠 전까지 나도 그랬다. Grok 으로 이미지를 만들고, 이어서 영상을 만드는 과정이 너무 비효율적이었다. 그런데 우연히 ‘ Grok Automation ’이라는 크롬 확장 프로그램을 알게 되면서 상황이 완전히 달라졌다.   나는 작업실에서 주로 밤 시간에 AI 영상 작업을 한다. 컴퓨터 한 대와 트리플 모니터, 그리고 Grok 계정 하나가 전부다. 그날도 평소처럼 Grok에 프롬프트를 하나씩 넣고 영상을 렌더링하고 있었는데, 유튜브에서 “Grok 자동화 프로그램”이라는 문구가 눈에 들어왔다. 새벽 두 시가 넘은 시간이었지만, 궁금증이 이겨서 바로 설치를 시도했다.   처음엔 단순한 매크로 수준일 거라고 생각했다. 그런데 막상 써보니, 이건 완전히 달랐다. 단순 클릭 자동화가 아니라 Grok 페이지 자체를 제어해서 프롬프트 입력부터 다운로드까지 전부 자동으로 처리해 주는 시스템이었다.   크롬 확장 프로그램 설치부터 시작했다 크롬 브라우저 오른쪽 상단에서 확장 프로그램 아이콘을 눌렀다. ‘확장 프로그램 관리’ → ‘크롬 웹스토어 방문’으로 들어간 뒤, 검색창에 ‘Grok Automation’을 입력했다. 사용자는 300명도 안 되는 수준이었는데, 그만큼 알려지지 않은 신기능이었다. ‘Chrome에 추가’ 버튼을 누르고 몇 초 기다리니 바로 설치가 끝났다.   확장 프로그램을 실행하면 오른쪽에 사이드바가 열린다. 그 안에 ‘Navigate to Grok’이라는 버튼이 있는데, 이걸 눌러야 Grok 웹페이지가 자동으로 연결된다. 주의할 점은, Grok이 반드시 켜져 있어야 한다는 것. 닫혀 있으면 프로그램이 작동하지 않는다.   실제 세팅은 생각보다 단순했다 첫 화면에서 ‘Mode’ 항목을 보면 총 네 가지가 나온다. ...

상세페이지 시장은 요즘 ‘AI 혁명기’라고 해도 과언이 아니다. 하루가 멀다 하고 “AI 상세페이지 자동화 강의”가 쏟아진다. 가격대는 100만~300만원 사이, ‘AI 수익화’라는 문구가 붙어 있을 뿐 실속은 알기 어렵다. 결제 버튼 앞에서 잠깐 멈칫했다. AI라면 무료로도 가능할 텐데, 왜 굳이 돈을 내야 하지?   며칠 후, 구글에서 제공하는 무료 인공지능 도구를 직접 써봤다. 이름은 Opal(오팔) . 결론부터 말하자면, 3일 만에 실제 판매용 상세페이지를 완성했다. 그것도 단 한 푼도 쓰지 않고.   구글 Opal, ‘AI 팀 빌딩 툴’의 정체 Opal은 하나의 AI 챗봇이 아니다. 여러 개의 AI가 역할을 나눠 협업하는 구조다. 기획, 카피, 디자인, 데이터 수집까지 각각 다른 역할을 맡는 AI를 하나의 프로젝트 안에서 연결해 ‘가상의 팀’을 꾸릴 수 있다.   나는 실험용으로 ‘남성 올인원 로션’이라는 가상의 브랜드 제품을 올려봤다. 이름이나 이미지 하나만 업로드하면, Opal 안에서는 그걸 중심으로 AI 팀이 움직이기 시작한다. 이때 만든 가상의 AI 멤버는 세 명이었다. 시장 트렌드를 조사하고 기획안을 짜는 전략실장 . 소비자 심리를 분석하고 카피를 설계하는 행동분석가 . 이미지 구성을 담당하는 비주얼 디자이너 . 이 세 명이 동시에 일하면서 하나의 상세페이지를 완성했다.   1단계: 전략실장이 시장을 읽는다 전략실장에게 내린 첫 명령은 단순했다. “남성 스킨케어 시장 트렌드를 조사하고, 해당 제품의 상세페이지 구조를 기획하라.” AI는 곧바로 웹 검색을 시작했고, 주요 키워드와 검색 패턴을 분석했다.   결과를 보니 실제 SEO 최적화 방향까지 포함돼 있었다. ‘남자 수분 로션’, ‘끈적임 없는 스킨’, ‘간편한 올인원’ 같은 키워드 중심으로 페이지 구성을 제안했다. 단순히 글을 써주는 게 아니라, 데이터 기반으로 시장 흐름을 읽는 AI 기획자...

시작하며 올해 공개된 갤럭시S26 시리즈 는 디자인보다 내부 변화가 더 화제다. 특히 프라이버시 디스플레이 와 무선 충전 속도 향상 같은 기능은 긍정적인 평가를 받는 반면, 기본형과 플러스 모델에 다시 탑재된 엑시노스 2600 칩셋 은 논란의 중심에 서 있다. 이번 글에서는 갤럭시S26의 주요 기능 변화와 성능 논란을 실제 사용자 관점에서 분석해 보았다.   1. 프라이버시 디스플레이, 실생활에서 유용한 변화 갤럭시S26의 가장 실용적인 변화 중 하나는 ‘프라이버시 디스플레이’ 기능이다. 이름만 보면 단순히 화면을 어둡게 만드는 보호필름이 떠오르지만, 실제 작동 방식은 훨씬 정교하다. (1) 화면의 일부만 가려주는 구조 이 기능은 전체 화면을 가리는 것이 아니라, 비밀번호 입력창이나 메시지 알림창 등 특정 영역만 어둡게 처리한다. 덕분에 옆자리 사람에게는 민감한 정보가 보이지 않는다. (2) 환경에 따라 자동으로 작동 ‘지하철’이나 ‘엘리베이터’처럼 사람이 많은 장소에서는 자동으로 활성화 되도록 설정할 수 있다. 사용자는 보호 강도와 적용 범위를 직접 조정할 수도 있다. (3) 생활 속 장점 세 가지   공공장소에서 사생활 노출 걱정을 줄일 수 있다. 기존 보호필름보다 시야각 손실이 적어 밝기가 유지된다. 별도의 보호필름을 붙이지 않아도 깔끔하다. 결국 이 기능은 화려한 기술보다도 현실적인 편의성 에 초점을 맞춘 변화로 볼 수 있다.   2. 충전 속도, 유선과 무선 모두 한 단계 업그레이드 갤럭시S26 시리즈는 충전 관련 개선 폭이 크다. 이전 모델보다 확실히 빠르고 효율적이다. (1) 유선 충전은 최대 60W까지 지원 기존 45W에서 60W로 늘어난 덕분에, 울트라 모델 기준 30분 이내에 약 70%까지 충전이 가능하다. 충전기와 케이블 모두 새로운 규격이 적용됐다. (2) 무선 충전은 치2(Chi2) 프로토콜로 변경 무선 충전도 최대 25W까지 속도가 향상 되며, 본체 내...

시작하며 요즘 AI 음악 제작 도구 중 가장 빠르게 성장하고 있는 Suno AI 는 단순히 “가사 넣고 노래 생성”으로 끝나는 툴이 아니다. 조금만 설정을 바꾸면 같은 가사로도 완전히 다른 곡이 만들어진다. 오늘은 실제로 곡 작업 시 유용하게 쓸 수 있는 Suno AI 12가지 핵심 활용법 을 정리했다. 이건 단순 팁이 아니라, “Suno가 진짜로 내 말을 듣게 하는” 방식이다.   1. 콘서트 분위기 연출하기 생성된 노래가 너무 정적이라면, “관중이 함성 지르는 공연장 느낌”을 줄 수 있다. (1) 시작 부분에 라이브 인트로 추가하기 가사 첫 줄 앞에 다음과 같이 입력: [intro: stadium crowd ambience, big applause, cheering, stage reverb] 이렇게 하면 곡 도입부에 현장 박수 소리, 환호, 리버브 공간감 이 자동으로 깔린다. (2) 아웃트로에도 적용 가능 [outro: crowd cheering, distant chanting] 처럼 끝부분에 추가하면 공연 마무리 느낌이 된다.   2. 감정 표현 디테일 살리기 AI 보컬도 감정의 강약을 조절할 수 있다. (1) 한 줄마다 감정 태그 추가하기 [crying voice] , [angry tone] , [mocking laughter] , [serious delivery] 각 라인마다 하나의 감정만 지정하는 것이 핵심이다. (2) 감정 혼합하기 첫 대사는 감정 복합적으로: [spoken word, crying] Why did you leave me? [laughter] 이렇게 하면 감정 전환이 자연스럽고 극적인 표현이 된다.   3. 악기 브레이크로 곡 완성도 높이기 단조로운 구조를 피하려면 악기 인터루드를 활용하는 게 좋다. (1) 악기 교대 구간 만들기 [instrumental break: saxophone] 이 태그를 단독 라인으로 추가하면 자동으...

시작하며 Suno 로 음악을 만들어본 사람이라면 한 번쯤 이런 고민을 해봤을 것이다. “같은 프롬프트인데 왜 결과가 다르지?” 그 이유는 슬라이더( Weirdness , Style Influence , Audio Influence ) 설정에 있다. 단순히 문장을 고치는 것보다 이 세 가지 조절값을 이해하는 것이 훨씬 중요하다. 이번 글에서는 각 슬라이더의 기능과 실제 적용 시 어떤 차이가 나는지를 구체적으로 정리했다.   1. Weirdness 슬라이더: 창의성의 범위를 조절하는 핵심 Weirdness는 Suno가 얼마나 자유롭게 음악을 만들 수 있는지를 결정한다. 값이 낮을수록 정해진 규칙 안에서 움직이고, 높을수록 예측 불가능한 결과가 나온다.   (1) 0% Weirdness – 가장 안정적인 결과 ① 어떤 상황에 적합한가 정확한 구조와 멜로디가 필요한 클래식, 피아노 연주 등에 알맞다. 불필요한 변주 없이 깔끔한 곡을 원할 때 유리하다. ② 실제로 들으면 어떤 느낌인가 프롬프트 내용이 그대로 반영된다. 예상 가능한 코드 진행과 일정한 리듬으로 안정적인 분위기를 준다.   (2) 50% Weirdness – 음악적 감각이 살아나는 구간 ① 왜 이 구간이 가장 활용도가 높을까 Suno가 기본 틀을 지키면서도 약간의 변화를 준다. 단조롭지 않게 들리며, 감정 표현이 더 풍부해진다. ② 이런 경우에 사용하면 좋다 재즈, 팝, 발라드 등 감정 표현이 중요한 장르 ‘조금 색다른데 듣기 좋은 음악’을 만들고 싶을 때   (3) 100% Weirdness – 실험적 사운드를 만들고 싶을 때 ① 어떤 결과가 나오는가 구조가 무너지거나 멜로디가 불안정할 수 있다. 추상적이거나 실험적인 음악, 사운드 디자인에 유리하다. ② 주의할 점 일반적인 곡 완성용으로는 부적합하다. 독특한 사운드 소스 제작용으로 접근하는 것이 좋다.   2. ...

시작하며 Logic Pro 12 가 새롭게 공개되면서 코드 트랙(Chord Track) 과 템포 분석(Tempo Adapt) 같은 기능이 추가됐다. 여기에 AI 음악 생성 도구인 Suno 가 선보인 샘플(Sample) 기능 까지 더해지면서, 음악 제작자들에게는 새로운 협업의 가능성이 열리고 있다. 이번 글에서는 두 도구를 함께 활용해 하나의 곡을 발전시키는 과정을 정리했다.   1. Logic Pro 12에서 새로 추가된 기능 핵심 정리 Logic Pro 12는 단순한 업데이트가 아니라, 실제 작업 흐름을 바꾸는 수준의 개선이 이루어졌다. (1) 코드 트랙 기능으로 전체 곡 구조를 한눈에 파악 오디오 트랙을 분석해 자동으로 코드 진행을 인식한다. 이를 기반으로 세션 플레이어(가상 연주자)들이 같은 코드 구조를 자동으로 따라간다. 예전처럼 귀로만 추측하거나 MIDI를 일일이 입력할 필요가 줄어든다.   (2) 템포 자동 적응으로 불규칙한 리듬도 정리 가능 새로 추가된 “Adapt Project Tempo” 기능은 가져온 오디오의 박자 변화를 감지해 프로젝트 전체 템포를 맞춘다. 기존 곡의 박자가 일정하지 않아도 자동으로 맞춰줘서, 리믹스나 보컬 편집 시 작업 속도가 훨씬 빨라졌다.   (3) 그루브 트랙(Groove Track)으로 리듬 일체감 유지 특정 트랙을 기준으로 다른 악기의 리듬감을 동기화할 수 있다. 예를 들어, 원래 곡의 드럼이 약하다고 느껴질 때 새로운 드럼 패턴을 추가하더라도 원곡의 그루브를 그대로 유지할 수 있다.   2. Suno로 생성한 곡을 Logic Pro로 가져오는 과정 Suno에서 기본적인 곡을 만든 뒤 Logic에서 발전시키는 방식은 생각보다 간단하다. (1) 기본 샘플 만들기 Suno에 간단한 프롬프트를 입력해 곡을 생성한다. 가사나 멜로디의 완성도를 높이기보다, 아이디어의 출발점 으로 활용하는 것이 좋다.  ...

시작하며 요즘 AI 음악 툴들이 빠르게 발전하고 있다. 그중에서도 Suno AI 는 이미 음악 생성 시장의 중심에 서 있다. 최근 추가된 ‘ 매시업(Mashup) ’ 기능은 단순한 리믹스 수준이 아니라, 두 곡의 구조·가사·그루브를 결합해 완전히 새로운 노래를 만드는 기술 이다. 실제로 이 기능을 써보니 음악을 아예 새롭게 ‘재해석’하는 느낌에 가깝다. 이번 글에서는 이 기능의 작동 원리와 실제 사용법, 리믹스와의 차이를 정리해본다.   1. Suno AI의 ‘매시업’ 기능은 무엇인가 매시업(Mashup)은 두 개의 노래를 AI가 자동으로 결합해 새로운 곡을 만들어내는 기능 이다. 기존의 리믹스나 커버 생성 기능과는 완전히 다르다. 핵심 개념 세 가지 리믹스(Remix) : 기존 노래의 가사를 유지하면서 음악 스타일만 바꾼다. 커버(Cover) : 원곡의 가사와 구조를 그대로 두고, 다른 목소리나 악기톤으로 재생성한다. 매시업(Mashup) : 두 곡의 구조·톤·그루브를 AI가 융합해 완전히 새로운 곡 을 만든다.   2. 매시업 기능은 어디에 있을까 Suno AI의 음악 생성 페이지에서 자신이 만든 노래 오른쪽 상단의 ‘…(3점 메뉴)’ 를 클릭하면, 새로 추가된 ‘Remix/Edit’ 메뉴 안에 ‘Mashup’ 기능이 보인다. 이 메뉴를 선택하면 아래와 같은 작업이 가능하다.   🎵 두 곡을 섞는 과정 요약 단계 설명 1단계 첫 번째 노래를 선택한다. (예: ‘먹구름’) 2단계 두 번째 노래를 추가한다. (예: ‘서부에서 생긴 일’) 3단계 어떤 가사를 쓸지 선택한다. (‘keep current lyrics’ 또는 ‘Mashup lyrics’) 4단계 AI가 두 곡의 구조, 톤, 그루브를 분석해 하나의 새로운 곡을 생성한다.   3. 리믹스와 매시업의 차이 (1) 리믹스는 스타일 중심, 매시업은 구조 중심 리믹스는 같은 가사로 리...

시작하며 음악이나 영상 작업을 하다 보면 효과음(SFX) 이나 폴리(Foley) 사운드 가 꼭 필요할 때가 있다. 예전에는 이런 소리를 직접 녹음하거나 유료 라이브러리에서 구매해야 했지만, 이제는 Suno AI Sounds 기능만으로도 꽤 수준 높은 사운드를 만들 수 있다. 최근 업데이트된 이 기능은 완성된 노래를 만드는 기존 Suno AI와 달리, 짧은 사운드 조각(이펙트, 루프, 원샷) 을 생성해 준다는 점에서 완전히 다른 접근이다.   1. Suno AI Sounds는 어떤 기능일까 AI 음악 생성 도구 중에서도 Suno AI는 이미 ‘가사+멜로디’ 조합으로 유명하다. 그런데 이번에 추가된 Sounds 탭 은 한마디로 ‘사운드의 원재료’를 만들어주는 기능이다. (1) 어떤 소리를 만들 수 있을까 이 기능으로 생성 가능한 소리는 크게 세 가지다. 이펙트(SFX) : 영상이나 음악 전환 시 필요한 짧은 효과음 루프(Loop) : 일정 패턴이 반복되는 드럼, 베이스, 피아노 리프 등 원샷(One-shot) : 한 번만 울리는 단발성 소리 (예: 스네어 한 번 치는 소리) 이 세 가지를 활용하면, 음악 편집뿐 아니라 영상의 사운드 디자인 에도 바로 적용할 수 있다.   2. 루프와 원샷의 차이를 이해하면 활용도가 달라진다 (1) 루프는 ‘반복 가능한 리듬’ 루프는 이름 그대로 반복되는 구조를 가진다. 예를 들어 드럼 비트나 베이스라인 을 만들 때, BPM(박자 속도)을 설정하면 자연스럽게 반복되는 리듬을 생성할 수 있다. 루프는 첫 음과 끝 음이 자연스럽게 이어지는 구조 로 생성된다. BPM을 맞춰주면 다른 악기 트랙과도 정확히 싱크된다. 힙합, 일렉트로닉, Lo-fi 같은 반복 중심의 장르에서 특히 유용하다. (2) 원샷은 ‘한 번으로 끝나는 포인트 사운드’ 반면 원샷은 이름 그대로 한 번만 재생되는 효과음 이다. 대표적인 예로는 다음과 같다. 스네어, 킥, 심벌처럼 ‘딱’ 치는 소리 ...